【文青手册51】村上春树

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【彩蛋时刻】

彩蛋（一）村上春树的作家之路

村上春树，日本现代著名小说家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译。

村上春树29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起"村上现象”。2017年2月，长篇小说《刺杀骑士团长》由日本新潮社出版。

村上春树的作品风格深受欧美作家影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手，其作品在世界范围内具有广泛知名度。

1.热爱爵士乐和马拉松的小说家

中学时代村上就开始喜欢甚至可以说是迷恋上了爵士乐，常常饿着肚子把午餐钱省下来买唱片，而他对爵士乐的喜欢也延续到了后来的作品当中，甚至有书迷把村上书中出现过的爵士乐，做成过歌单。

在村上考上早稻田大学后，经常跑去新宿打零工，花很多时间泡在歌舞伎町的爵士乐酒吧中。这个时候的他并不怎么专心学习。

在去过的为数不多的课堂上，村上遇见了以后的妻子阳子，阳子和他一样喜欢爵士，曾经在神保町的一家爵士咖啡店短暂地工作过。22岁时，尚未毕业的村上决定休学和阳子结婚。他们的结合不被村上的家人接受，家人认为村上应该先立业后成家，但未能改变他的心意。

（村上春树与妻子）

于是，这对年轻的新婚夫妇开始面临全世界年轻人都在苦恼的问题——怎样养活自己。日后成为作家的村上，那时却完全没想过靠写字挣钱，他依着自己的兴趣，选择了一份与爵士乐有关的工作。1974年，村上和妻子开了一家名叫Peter Cat 的爵士酒吧。

（当年的 Peter Cat 咖啡厅内景）

正是在他的爵士酒吧里，村上先是终于补修完了自己的大学学分，交了自己的毕业论文《美国电影中的旅行思想》。随后，这位七年念完大学的文学巨匠，开始了小说创作“心情好的日子，倚倚卧卧喝点啤酒，忽然就涌起想写点什么的冲动。于是就去买来稿纸和自来水笔开始写了，那是我29岁的时候。”

1979年6月，村上30岁的时候，写出了自己的处女作《且听风吟》。这部小说是村上每天早上在天亮前的几个小时，趴在厨房的饭桌上写出来的。写完过后，村上就把小说投到了《群像》杂志，几个月后，在村上自己都要遗忘的时候，杂志社编辑通知村上，这部小说闯入了当年新人奖的最后一轮。随后，《且听风吟》就像真正的黑马一样，获得了当年《群像》杂志的新人奖，让村上获得了作家界的“入场券”。

村上的每部作品基本上都会提到音乐，据他的读者统计，他书中出现的乐曲及音乐家的名字达到8000多次以上，其中爵士乐占了一半。此外，他还拥有6000多张唱片，在村上春树公开自己的书房全貌图中，有一面密密麻麻的唱片墙，墙上挂的画作也多跟爵士乐手有关。

（村上春树书房中的唱片墙）

从这两年开始，不少文章都在写村上春树跑马拉松的事儿。自村上33岁开始决定要当职业作者起，为了保持健康，他就开始了跑步。那个时候他的跑步计划是，每天凌晨四点起床，写作四个小时后，跑步十公里。

在村上很多作品中，都有提到过自己跑步的思考，比如说《当我谈跑步时我谈些什么》《村上朝日堂》等，还有的作品当中会提到自己游泳时的想法，《旋涡猫的找法》《雨天炎天》《远方的鼓声》等等。

《当我谈跑步时我谈些什么》就是一本完全讲村上自己跑步的书，这里面有他在各地跑马拉松的经历描写，也谈及自己跑步时的内心状态和趣事。

“我就这样开始了跑步。三十三岁，是我当时的年龄，还足够年轻，但不能说是“青年”了。这是耶稣死去的年龄，而司各特·菲茨杰拉德的凋零从这个年纪就开始了。这也许是人生的一个分水岭。在这样的年龄，我开始了长跑者的生涯，并且正式站在了小说家的出发点上——虽然为时已晚。”

——选自村上春树《当我跑步时我谈些什么》

2.村上春树的作品及风格

村上春树在上个世纪八九十年代的欧美旅居生活，以及他自己从小对欧美文学的热爱，喜欢运动健身和爵士等美式的生活方式，实际上让他的作品当中少了一些日本的“和风”、文字的冗长和战后日本文学的阴郁沉重。整体说来，村上的文字比较简练，他喜欢在作品中用冷幽默的方式表述，细节铺陈、气氛营造都相当不错。

村上很欣赏美国作家，屡次提到菲茨杰拉德、雷蒙德·钱德勒和雷蒙德·卡佛。

村上旅居国外的时间，他的作品曾被人低估过：“说来说去，村上春树写的东西，无非是外国文学的翻版，这种东西最多只能在日本通行。”他以《纽约客》为开端，接连发表了数篇短篇小说，名字逐渐为美国读者知晓。村上第一次与大名鼎鼎的ICM公司（好莱坞大牌经纪公司）的金牌代理阿曼达·厄本见面时，被对方告知：“我无法受理不能用英语阅读的作品。”这之后村上刻意将自己是“日本作家”的身份束之高阁，与美国作家站在同一个擂台上，自己寻觅译者，委托翻译，再亲自核对译文，然后将译成英文的稿件交给代理，请她卖给出版社。

2005年以后，从出版《海边的卡夫卡》开始，村上的作品开始在《纽约时报》全美畅销书单上崭露头角。随着作品在美国的畅销，村上也陆续打开了东南亚、欧洲等市场。至今，村上春树的作品已经拥有50多种语言的译本，在各种文化的种种坐标系中得到了肯定。

（村上春树作品）

村上春树代表作品简介：

①《且听风吟》 ：处女作，1979年发表。是村上春树小说的语言风格、写作技巧和后现代主义艺术氛围的源头与雏形，借鉴美国现代小说简洁明快的文风。村上春树“青春三步曲”的第一部，讲述的是村上春树20岁时的故事。小说讲述了主人公“我”暑假期间带着学潮后的疲惫，从东京回到故乡神户的故事。倦鸟归巢，家庭是“我”最温馨的港湾。

②《世界尽头与冷酷仙境》：1985年发表。该小说由两个似乎完全不相干的故事情节组成，两条情节交叉平行地展开。单数二十章为“冷酷仙境”，双数二十章为“世界尽头”。获得第21届谷崎润一郎奖。

在“冷酷仙境”部分中，主人公“我”是“组织”下属的一名计算士。“组织”为了与另一机构“工厂”竞争，开发了一种叫“模糊运算”的技术，“我”是这项技术的试验品之一。这项在被试验者的“意识核”中做手脚的技术最终使“我”丧失意识，进入了没有心、没有记忆、没有自我的“世界尽头”，成为“世界尽头”部分中那个被割去影子、在图书馆阅读“古梦”的“我”。在称为“世界尽头”的那个高墙围绕的小镇里，“我”与影子相互合作，策划逃离小镇，返回现实世界。但就在逃离成功在望之时，“我”选择了留下来。

③《挪威的森林》：1987年所著的一部长篇爱情小说。故事讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。

④《奇鸟行状录》：第一部正面描写日本军队在亚洲大陆暴虐罪行的小说。

村上春树通过“拧发条鸟”这一隐喻式的事物将集体记忆和个人记忆紧密联系起来，又利用不断重复转换几个叙述人称和随之不断变换的叙述视角，将《奇鸟形状录》中的现实横线和历史纵线缀连起来，将历史记忆重建，向读者展示了一副完整的历史记忆。

⑤《海边的卡夫卡》：小说由奇数章和偶数章两个故事交替展开，平行推进。2006年获得世界奇幻奖。奇数章的主人公是一位名叫田村卡夫卡的少年，故事以卡夫卡15岁生日前夜独自离家出走开始，他独自坐上了开往四国的巴士。出走的原因是为了寻找自己四岁时就抛弃自己的母亲和姐姐，更是为了逃避“他将弑父娶母”的预言。

⑥《1Q84》：故事以双线（BOOK3为三线）进行，并以村上较少用的第三人称全知观点来说故事。2009年日本“年度最畅销图书”第1名。

⑦《刺杀骑士团长》：悬疑小说。小说反思了日本侵华历史并承认南京大屠杀事件。

3.村上春树新作揭露南京大屠杀

村上春树在新作《骑士团长杀人事件》中提到，1937年12月日军在南京屠杀了40万人。这一段内容在日本引起轩然大波，甚至有日本右翼发起抵制村上春树运动。

这段关于南京大屠杀的内容出现在小说的第二部中。在这一页中，村上春树用一整段内容谈论了1937年12月的南京大屠杀问题，村上春树在书中认为，由于日军无暇管理战俘，对投降军人和平民实行了大规模屠杀。村上春树在书中说，多数市民被卷入战争并被杀害，这是无法否定的事实。他还说，被屠杀人数有说法是40万人，也有说是10万人，或者是40万人和10万人之间，这有什么区别？

这不是村上春树第一次在小说里提及日本的战争问题。在小说《奇鸟行状录》中，村上春树直接写到了诺门罕战役。在小说中，还出现了日本侵略中国东北时所发生的骇人听闻的血腥暴力。村上春树通过间宫中尉之口揭露了日本侵略者在中国犯下的罪行，也间接提到了南京大屠杀：“我们日本人在满洲干得也不例外。在海拉尔秘密要塞设计和修建过程中，为了杀人灭口，我们不知杀了多少中国人。”不仅如此，“在南京一带干的坏事可不得了，我们部队也干了。把几十人推下井去，再从上边扔几颗手榴弹。还有的勾当都说不出口。”村上春树通过《奇鸟行状录》指出：日本裕仁天皇对二战中的日军暴行负有直接责任。

彩蛋（二）备受争议的村上春树

被称为诺贝尔奖界“小李子”的日本作家村上春树，自2009年被提名诺贝尔文学奖开始，已连续8年被视是为诺贝尔文学奖热门人选，但均没能获奖。一面是畅销书作家，一面屡屡与诺奖擦肩，村上春树还受到了哪些质疑？为何他的作品被称作“苦咖啡文学”？

诺贝尔欠村上一个文学奖？

2013年，村上陪跑诺贝尔文学奖的第四年，有英国一家著名博彩公司公布当年诺贝尔文学奖赔率，日本作家村上春树延续了去年与莫言对阵时的最高人气，以3/1的赔率稳居第一。对于连续多年蝉联赔率榜首的村上春树，很多人认为其作品过于通俗、“流行性”太强，因而并不被看好。到了2017年，村上在国外的赔率依旧还是诺贝尔文学奖的第一位。

村上春树的粉丝认为“诺贝尔欠村上一个文学奖”。

然而村上本人被问到这个问题的时候很淡然，说：“最重要的是拥有好的读者。任何文学奖、勋章、善意的书评，都比不上亲自花钱去买我书的读者，拥有更实质的意义。”

不过，虽然村上没有获得诺贝尔文学奖，但在他2009年获得耶路撒冷文学奖的时候，因为他的获奖辞《永远站在鸡蛋的那方》，受到了特别多的关注，也让他被视为现代和平主义的典范。其中最有名的一句话是：“以卵击石，在高大坚硬的墙和鸡蛋之间，我永远站在鸡蛋那方”（Between a high, solid wall and an egg that breaks against it, I will always stand on the side of the egg.），在这个获奖演讲中，村上也表达了自己写作的理念和原则是的“无论墙有多么地正确，鸡蛋有多么地错误，我会和鸡蛋站在一起。将会有别的什么人去决定什么是对，什么是错；也许时间或者历史会做出判断。但是假如有一个作家，他，不论出于何种原因，书写一些站在高墙那边的作品，那么这些作品还有什么价值呢？”

被讽为“苦咖啡文学”

在一次文学活动中，作家、中国人民大学文学院教授阎连科称，像村上春树这样的“苦咖啡文学”正在当今文坛泛滥，经典的转移正在发生——“门罗拿了诺奖，如果有一天村上春树也获诺奖了，整个世界文学对经典的转移就已经悄然完成，那就是我们长期崇敬的伟大作品的灾难。”

（阎连科）

阎连科说，人们依旧在谈陀思妥耶夫斯基、谈鲁迅，但都只停留在口头的赞美，真正被学习模仿的却是“苦咖啡”作家。“终有一天，年轻作家将不再认为卡夫卡是伟大的，也不再认为托尔斯泰是伟大的，在他们眼中，十九世纪、二十世纪的伟大作家几乎都不存在。”

阎连科还认为，中国的年轻作家已经在“苦咖啡文学”中越陷越深。“每一个80后作家拿出来都是新概念作文里的第一名，文字比上一代作家好，读过的书也多，爱和被爱的经验也深刻得多，”但他认为，这群作家没有对咖啡馆以外人类生存的幻想，不能够表达出同代人的生存困境。“莫言、余华、苏童、格非三十岁的时候写的是什么，而你在三十岁的时候写出什么？”阎连科举例说，余华的《活着》《许三观卖血记》畅销至今，可是“很多年轻作家的苦咖啡文学虽时下大受追捧，但会随着时间的流逝而悄无声息”。

彩蛋（三）村上春树问答时间

（《新周刊》第511期）

2018年3月，《新周刊》特别制作了村上春树特辑，其中编译了他的一系列问题对答，让读者看到真实的村上春树。（以下为部分节选）

问：近年来，一到诺贝尔文学奖的颁奖日，你就作为大热门被频频提及，甚至有媒体说你是“万年陪跑”。会觉得困扰吗？

答：也许可以用我尊敬的作家雷蒙德·钱德勒的话来回答：“我想不想成为大作家？我想不想得到诺贝尔文学奖？诺贝尔文学奖算什么！这个奖颁给了太多的二流作家，还有那些不忍卒读的作家。更别说一旦得了那玩意儿，就得跑到斯德哥尔摩去，得身着正装，还得发表演讲。一个诺贝尔文学奖值得费那么大的功夫吗？绝对不值！” 

问：你的一个典型工作日是如何安排的？

答：当我进入一本书的写作阶段时，我会在早晨四五点钟起床，工作五至六个小时。下午的时候，我会跑步10公里或游泳1.5公里（或者两样都干），然后读一会书，听听音乐。我晚上9点钟就寝。我每天重复这种作息，从不改变。这种重复本身变得很重要，就像一种催眠术，我沉醉于自我，进入意识的更深处。不过，要把这种重复性的生活坚持很长时间——半年到一年，那就需要很强的意志力和体力了。

问：你和世人想象的小说家形象似乎大相径庭。

答：住在安稳的郊外住宅区里、过着早睡早起的健康生活、日复一日地坚持慢跑、喜欢自己做蔬菜沙拉、钻进书房每天按部就班完成固定工作量的作家，只怕谁都不会渴望吧？我可能是往大众心目中的浪漫幻想上，不停地泼着无情的冷水呢。

问：活着的意义是什么？ 

答：死了以后再考虑。这就是我的回答。还活着的时候，是怎么也看不清意义的。相当忙碌，也被各种事情困扰。死了以后再慢慢考虑吧。我觉得在那以后也一定不迟的。

问：如果将人分成“狗型人格”和“猫型人格”，你属于哪一种？

答：我觉得自己堪称彻底的“猫型人格”。听到“向右转”的口令时，会不由自主地转向左边。虽然这么做的时候常常心生歉疚，但好也罢坏也罢，这是我的天性使然。我体验过的日本教育体系，在我看来，其目的似乎是培养为共同体效命的“狗型人格”，有时更是超越此境，甚至要制造出将整个集体引向目的地的“羊型人格”。

（村上春树和他养的猫）

问：有没有想过要变成猫？

答：想过要当风，猫的话倒是没有。另外也想过当鱼卷。

问：到底什么是“恋爱”呢？

答：所谓恋爱，并不是因为会幸福才去谈、不幸福就不去谈那样的东西。也不是有利才去谈、吃亏就不谈那样的东西。也不是会顺利才去谈、不顺利就不去谈那样的东西。所谓恋爱就纯粹是“咚”地一下陷进去的东西。陷进去就完了。无所谓有利或是吃亏。无所谓危险或是安全。如果你喜欢那个女生，除了恋爱别无它法。反正是要喜欢的，不妨鼓起勇气去爱好了。

问：男女间维持长久关系的秘诀是什么？

答：概括而言就是“妥协”。假如对方不妥协，那我就妥协。这很重要。这样做基本上都行得通。但就算那样行得通，谁也不知道会在什么时候发生什么无可挽回的事情。人生，寸步之前就是黑暗。可就算是那样，也要在黑暗降临之前坚忍着继续妥协。也只有那么做。

问：后悔过这么早结婚吗？

答：我想早一点结婚的心情很强。因为，我是独生子。在家里经常只有父母亲在，没有兄弟姊妹，经常处于从属地位。所以很想早一点拥有自己的世界。还有也看对方怎么样。如果你有信心觉得这个人应该没问题的话，30岁结婚或21岁结婚都没关系。如果怀疑的话就会更怀疑。

（村上春树夫妇）

问：你相信占星学吗？

答：我1月12日出生，属摩羯座；我太太10月3日出生，属天秤座。我对占星学不感兴趣，但唯独对“摩羯座和天秤座的结合必无开心事”这一说法笃信不疑。摩羯座脚踏大地，孜孜矻矻劳作，认认真真生活；天秤座则飞来飞去华而不实，轻颠颠飘乎乎的。时不时对老婆生气冒火，认为她实在太过分了，岂有此理，一塌糊涂！但又想知道这两个星座的不合会严重到什么程度，总以为事情不止于此，应该还有底牌。如此想法大概是保证婚姻幸福的关键？

问：太太发火时，你会怎么样？

答：虽然我只娶过一个女人，却也脸皮颇厚，对广大女性有一家之言，那就是：女人并不是有事想发火才发火，而是有时想发火才发火。对方大光其火时，我只能严防死守，老老实实地充当沙袋。面对自然灾害，正面迎战是不会有胜算的。我就像一个聪明的水手，只管缩紧脑袋，心中想些不相干的事情，等待那蛮横的台风过去。

问：会不会有红颜知己什么的？

答：说不可思议也是不可思议，外表上符合自己口味的女性基本百分之百在内在方面——或者说为人——不符合我的口味。所以，即使最初如电光石火击中一般胸口怦怦直跳，而同对方交谈起来就一下弱似一下地平复下去，没等堕入情网便已偃旗息鼓。这样的人生说不幸也不幸，说平和也平和。

彩蛋（四）高晓松：王小波在我心里是神一样的存在

王小波，当代著名学者、作家。1952年5月13日，出生于北京，代表作品有《黄金时代》《白银时代》《青铜时代》《我的精神家园》《沉默的大多数》《一只特立独行的猪》等，被誉为中国的乔伊斯兼卡夫卡，也是唯一一位两次获得世界华语文学界的重要奖项“台湾联合报系文学奖中篇小说大奖”的中国大陆作家。他的唯一一部电影剧本《东宫西宫》在阿根廷国际电影节中获奖，并且入围1997年的戛纳国际电影节。

王小波先后当过知青、民办教师、工人等。1978年，考入中国人民大学；1980年，王小波与李银河结婚，同年发表处女作《地久天长》；1984年至1988年，在美国匹兹堡大学学习，获硕士学位后回国；曾任教于北京大学、中国人民大学，后辞职专事写作，成为自由撰稿人。1997年4月11日病逝于北京，年仅45岁。

1.思想的火炬

《黄金时代》

《黄金时代》是系列作品构成的长篇。故事发生在“文化大革命”的二十世纪六七十年代，正是我们国家和民族的灾难年代。那时，知识分子群体无能为力而极“左”政治泛滥横行。作为倍受歧视的知识分子，往往丧失了自我意志和个人尊严。在这组系列作品里面，名叫“王二”的男主人公处于恐怖和荒谬的环境，遭到各种不公正待遇，但他却摆脱了传统文化人的悲愤心态，创造出一种反抗的方式：既然不能证明自己无辜，便倾向于证明自己不无辜。

《白银时代》

《白银时代》是由一组虚拟时空的作品构成的长篇。这组作品写的是本世纪长大而活到下世纪的知识分子，在跨世纪的生存过程中，回忆他们的上辈、描述他们的上辈、描述他们自己的人生。与其说这是对未来世界的预测，不如说是现代生活的寓言，是反乌托邦故事。主人公生活的未来世界不仅不比现在更好，反而变本加厉地发展了现代生活中的荒谬。知识分子作为个体的人，被抛入日益滑稽的境地里。

作者用两套叙述，在一套叙述中，他描写蹲派出所、挨鞭刑的画家、小说家，以及他们不同寻常的爱情；另一套叙述，则描写他自己作为未来的史学家，因为处世要遵循治史原则而犯下种种“错误”，最后他回到原来的生活、身分，成了没有任何欲望的“正常人”。这两套叙述时时交叉、重合。在所谓的写实与虚构的冲突里，作者创造出任由他穿插、反讽、调侃和游戏性分析的情境来。

《青铜时代》

《青铜时代》是以中国古代唐朝为背景的三部作品构成的长篇。这组作品的主人公，是古代的知识分子和传奇人物。作者在这部长篇中，借助才子佳人、夜半私奔、千里寻情、开创伟业等风华绝代的唐朝秘传故事，将今人的爱情与唐人传奇相拼贴，使唐人传奇现代化，在其中贯注现代情趣，并通过对似水流年的追述，让历史与艺术相融合。

《沉默的大多数》

《沉默的大多数》中为思想文化方面的文章，对日常生活、社会现象的评点，以及创作文论与少量书评。书中内容涉及广泛，涵盖社会道德伦理、科学与邪道、女权主义、性问题等。本书完整地表现出王小波的良知、智慧和文明教养，闪耀着理性的光芒。文章深刻、聪明、恳切、有趣，提供了人们本该具有、却又因种种原因忘却了的本能，比如独立的思想、自由的意志，不仅唤醒了时代下许多沉默的知识分子，更使得许多普通人重新审视自己的位置。

《一只特立独行的猪》

《一只特立独行的猪》以作者下乡插队时的一个故事为叙述主体，故事主角“猪”是中国散文中非常罕见的表现对象，这个对象的选择其实也说明了作品本身具有一种特立独行的因素。

在作者看来人和猪一样，也是只求自由的本性，“它们会自由自在地闲逛，饥则食渴则饮，春天来临时还要谈谈爱情”，猪所处的这种自然状态，正如人所追求的自由生活一样，是一种自然的要求和生活方式。但是这种自然的规则在人面前被打破了，人来了以后，给它们的生活做了一些安排，每一口猪的生活都有了主题：长肉。它们所有的生活细节都进入了模式化和程序化之中。

《我的精神家园》

《我的精神家园》是作家王小波的一部杂文自选集。这一书话题大多涉及文化状态与知识分子的命运，这些作品内容深刻而幽默、思维独特，带给读者精神上极大的乐趣。

2．永恒的智慧

王小波曾说“这个世界自始至终只有两种人：一种是像我这样的人，一种是不像我这样的人。”的确，王小波是一个时代的符号，他是一个浪漫的骑士，一个自由的思想家。在过去的90年代里，王小波作为一个特立独行的存在，通过直白坦荡的文字，极端舒展的生命，让我们看见更贴近生存本质的一种现实。

“我只愿蓬勃生活在此时此刻，无所谓去哪，无所谓见谁。那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡。以前是以前，现在是现在。我不能选择怎么生，怎么死；但我能决定怎么爱，怎么活。”——《黄金时代》

“我对自己的要求很低：我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事。倘能如我愿，我的一生就算成功。”——《沉默的大多数》

“如果我会发光，就不必害怕黑暗。如果我自己是那么美好，那么一切恐惧就可以烟消云散。于是我开始存下了一点希望——如果我能做到，那么我就战胜了寂寞的命运。”——《黑铁时代》

“人活在世界上，快乐和痛苦本就分不清。所以我只求它货真价实。”——《革命时期的爱情》

“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”——《红拂夜奔》

“一个人倘若需要从思想中得到快乐，那么他的第一个欲望就是学习。”——《思维的乐趣》

“假如你真正爱过书的话，你就会明白，一本在你手中待过很长时间的好书就像一张熟悉的面孔一样，永远也不会忘记。”——《爱你就像爱生命》

“学习文史知识的目的在于“温故”，有文史修养的人生活在从过去到现代一个漫长的时间段里。学习科学知识的目的在于“知新”，有科学知识的人可以预见将来，他生活在从现在到广阔无垠的未来。假如你什么都不学习，那就只能生活在现时现世的一个小圈子里，狭窄得很。”——《思维的乐趣》

“我把我整个灵魂都给你，连同它的怪癖，耍小脾气，忽明忽暗，一千八百种坏毛病。它真讨厌，只有一点好，爱你。”——《爱你就像爱生命》

3.文坛上的声音

长得有些丑，被人骂过流氓，时常藏着坏笑，林少华将王小波称作“真正敢讲真话的人”，冯唐说他是“一个奇迹”“一个好得不得了的开始”。

他的情诗被当成灵魂爱情的范本流传，他的妻子称他是“世间一本最美好、最有趣、最好看的书。”他的作品让诸多作家惊叹“原来文章还能这么写”，叶兆言称他的文字“纯得不能再纯”，刘瑜说他的书籍“影响了整整一代人”。曾经采访过他的李静说：“我敢打一百万的赌，他的作品将是被后世反复阅读的不朽之作。”

高晓松更把他当成“神一样的存在”，称之为“中国白话文第一人且甩开第二名很远”。

 “以我有限的阅读量，王小波在我读过的白话文作家中绝对排第一，并且甩开第二名非常远，他在我心里是神一样的存在。我个人热爱写作，热爱做音乐，也热爱拍电影。每当看到伟大的作品，我经常扪心自问自己能不能做到那样。大部分音乐如果努力，我是能做到的；有些电影我做不到，但我能感觉到差距有多大；唯独读王小波的时候，我完全没办法拿自己去做比较。很多人说他是中国的卡夫卡，我看不懂卡夫卡原版，但从翻译作品中还是能感觉到卡夫卡头脑中具有很多突破性的臆想。王小波是可以和卡夫卡媲美的。”

     ——高晓松

【语录】

1、《文青手册》还剩两期的时候，我说我怎么连昆汀都还没讲，罗大佑、村上春树还没讲呢......我脑袋都大了，《文青手册》按说应该是文青标配，结果在快录完的时光里，我可能讲了一半也没有。

2、我也入这行30年了，我从入行这一天起就一直都反对只把一种东西、一个标准当做这一行的鄙视链，这是我非常不喜欢的。

3、我自己对于任何文学作品的评价，都不依照于它的题材、叙事是否真的很宏大，还是依据我说的两个标准，一个就是艺，一个就是术。

4、爵士乐就是一种旁观的态度，就压根没打算呐喊，或者把你唤醒，一个观众都没有和有一万个观众，对爵士乐的演奏家来说没有任何区别，因为爵士乐是演奏给自己听的，甚至连谱子都没有，每天演奏的都不一样，就是我那时的心情与你没关系。

5、我看王小波和村上春树的时候，经常感到这不是大鹏展翅九万里的那种文学，而像是薄如蝉翼、优雅极了的一种飞行，仿佛看不见翅膀，也感觉不到风吹过来。